Tyshawn Sorey       <Members ... Don't!>          Pi Rec./2026

 

 

Tyshawn Sorey  drums, arrangements

Adam O’Farrill  trumpet, electronics

Mark Shim  tenor saxophone

Lex Korten   piano

Tyrone Allen II   bass

Fay Victor   vocals on  “Members, Don’t Git Weary”

 

1. Abstrusions 

2. Effi 

3. Absolutions 

4. Equipoise (pt. 1) 

5. Equipoise (pt. 2) 

6. Libra 

7. Members, Don't Git Weary 

 

 

 

전통과 역사에 기반한 전위의 묵직한 임팩트!

오늘날 재즈 신에서는 즉흥과 작곡의 경계를 탐구하며, 그 둘의 관계를 새롭게 설정하려는 음악가들이 적지 않다. 이 흐름을 따르는 음악을 듣는 것은 감상자에게 인내를 요구하기도 한다. 아방가르드한 순간들이 꽤 많고 한번에 캐치할 수 있는 음악적 요소가 극히 적기 때문이다. 부를 수 있는 멜로디가 들리는 것도 아니고 그렇다고 리듬이 단순하지도 않다. 게다가 화성 또한 따라가기가 힘들 것이다. 사실 이 계열의 음악을 들을 때는 조금은 다른 태도로 감상할 필요가 있다. 공간 속에서 반복하는가. 침묵하고 있나. 밀도가 높거나 낮은가. 뮤지션들이 풀어내는 에너지의 흐름이 어떻게 흐르고 있는가. 세세한 음악적 요소로 분석하는 것보다 시간과 공간을 어떻게 바라보고 있는가를 탐구한 결과로 보면 접근하기가 좀 더 좋을 것이다. 이런 면을 염두에 두고 지금 소개하는 아티스트 타이션 소레이의 음악도 접하면 좋을 것 같다. 

드러머이자 뛰어난 작곡가인 그가 올해 초 발표한 이 작품 <Members… Don’t!> 또한 (곡에 따라) 이와 비슷한 감상 접근을 필요로 한다. 이 앨범에서 가장 주목할 만한 트랙은 단연 ‘Members, Don’t Git Weary’ 이다. 미국 격동의 시기였던 1968년 마틴 루서 킹 주니어와 로버트 F. 케네디의 암살 직후, 사회혼란이 이어지던 시기에 발표한 맥스 로치의 곡이다. 하드 밥 시대의 앨범들은 종종 현 재즈 뮤지션들의 영감의 대상이 되곤 하는데 소레이는 비단 대상에 대한 찬사로만 그치지 않고 이를 현대화하는 작업에 심혈을 기울인 듯 보인다. 보컬리스트 페이 빅터(Fay Victor)는 가스펠에 기반한 강렬한 보이스로 좌중을 압도하며 노래한다. 이 곡의 해석과 연주가 이 앨범을 대표하는 데에 매우 상징적이라 할지라도 이 앨범은 트랙의 순서대로 듣는 것을 매우 권장하는 바이다. 일단 뉴욕의 재즈 갤러리에서 나흘간 이어진 마지막 날, 라이브로 녹음되었기 때문! 앞의 트랙들은 이 마지막 곡을 향한 점진적인 고조의 서사이다. 연주에는 트럼펫의 애덤 오패럴(Adam O’Farrill), 테너 색소폰의 마크 심(Mark Shim), 피아노의 렉스 코튼(Lex Korten), 베이스의 타이론 앨런(Tyrone Allen)이 참여했다. 개인적으로 그의 음악을 들을 때 단지 전위로만 정의하지 않았으면 한다. 여전히 멜로디, 스윙 , 그루브, 블루스는 그의 음악 안에 녹아 있는 요소이며 그는 어느 트랙에서건 자유자재로 이를 다루고 있기 때문이다. 전작 <The Susceptible Now,2024> 에 이은 발군의 수작.       글/재즈 피아니스트 우미진