Laufey   <A Matter of Time>    Awal/2025

 

 

Laufey – lead vocals (all tracks), cello (tracks 1–4, 7, 8, 10–12, 14), piano (5), electric guitar (6)

Spencer Stewart – double bass (1, 8), piano (2, 7, 12, 14), acoustic guitar (3, 5, 10), electric bass guitar (6), drums (13), guitars (13)

Junia Lin – violin (1, 2, 5, 7, 10)

Ryan Shaw – drums (1, 15)

Ted Case – piano (1, 15)

Katisse Buckingham – flute (2)

Aaron Dessner – acoustic guitar (4, 11); drums, piano (11)

JT Bates – drums (4)

Jeremy Ylvisaker – electric guitar (4)

Mark Levang – accordion (5, 6)

Jordan Rose – drums (6, 7)

Robert Schaer – trumpet (8, 14)

Anthony Parnther – bassoon (8)

Jonathan Sacdalan – clarinet (8)

Sara Andon – flute (8)

Adam Wolf – French horn (8)

Etc.

 

1. Clockwork

2. Lover Girl

3. Snow White

4. Castle in Hollywood

5. Carousel

6. Silver Lining

7. Too Little, Too Late

8. Cuckoo Ballet (Interlude)

9. Forget-Me-Not

10. Tough Luck

11. A Cautionary Tale

12. Mr. Eclectic

13. Clean Air

14. Sabotage

 

 

 

오리지널리티와 변화 사이의 적절한 밸런스

아이슬랜드 출신의 여성 싱어송라이터 레이베이(이전에도 수차례 언급한 바 있는데 국내에서 현재 이렇게 표기하지만 실제 발음은 러베이에 가깝다) 전작 <Bewitched> 로 반짝 신데렐라로 등극, 그래미 어워즈의 트래디셔널 팝 보컬 부문 트로피까지 가져가면서 갓 데뷔한 신인으로서 거둘 수 있는 성과의 최대치를 얻어낸 그녀가 2년 만에 신작을 만들어냈다. 과하지 않은 복고적 이미지의 매력적인 혼혈 외모와 아주 잘 어울리는 그녀의 보컬은 분명 20세기 초 스탠더드 팝 가수들과의 접접이 뚜렷하며 여기에 대규모 현악 파트의 적극적인 활용으로 마치 그 시대 영화나 브로드웨이 뮤지컬의 배경음악과 닮은 스타일을 만들어낸다. 일단 프로듀싱의 측면에서 상당한 완성도를 보여주는데다 보사노바도 활용해 곡을 만들어내곤 하기 때문에 그녀를 두고 재즈 보컬리스트로 언급하는 경우가 많은데(특히 국내에서 그렇다) 사실 감성적으로 그 시대의 스탠더드 보컬과 맥이 닿아있다고는 하지만 그녀를 온전한 재즈 보컬리스트로 분류하는 것은 적절치 않아 보인다. 그저 자신이 좋아해오고 영향 받은 과거 그 시절의 여러 음악들 중 재즈의 일부 요소들이 살짝 섞여있는 정도로 이해하면 좋을 것이다.

아무튼 전작의 성공에 한껏 고무된 그녀는 이번 새 앨범을 전작 투어중 기획하고 만들기 시작했다고 한다. 이곳 한국에까지 올만큼 인지도가 확산되었고 셀러브리티로서 음악 외에 여러 행사에도 얼굴을 비추는 사이 연인도 생기는 등 안팎으로 새로운 일들이 그녀에게 생겨나기 시작했다. 이런 상황에서 신작을 만드는 건 이전처럼 온전히 음악에만 집중해 작업하는 것보다 더 힘들었을 터. 그럼에도 그녀는 새로운 변화를 모색하기 위해 기존의 자기 작업 방식에 없었던 뭔가를 추가하려고 고민했으며 결국 그룹 더 내셔널 출신의 싱어송라이터인 애런 데스너를 프로듀서로 초빙해 앨범을 만들어나갔다.

곡들은 이전과 마찬가지로 그녀와 스펜서 스튜어트가 함께 만들거나 그녀가 온전히 다 쓴 곡들도 있으며 애런 데스너와 공동작업한 곡도 하나 포함되어 있다. 필자가 보기에 작곡의 형태및 멜로디 메이킹은 전작과 유사하게 이어지지만 달라진 것은 편곡및 사운드에 있다. 좀 더 넓은 팬 층을 겨냥한 의도가 보이는 Castle in Hollywood 같은 곡은 완연한 동시대 팝이라 봐도 좋으며 인디 포크 송와 같은 Snow White, 50~60년대 두왑 R&B를 오마주한 Silver Lining 같은 곡들은 장르적 다양함을 시도한 결과물들. 그중에서도 마지막 Sabotage 의 도발적인 스트링 사운드는 기존 곡의 예스런 멜로디와 180% 대비되는 그로테스크한 효과를 불러일으킨다. 하지만 그런 변화에도 불구하고 전체적인 기본 틀은 이전의 레이베이가 보여주었던 성향이 큰 비중을 차지하고 있어 낯설게 받아들일 정도는 아닌 것 같다. 여전히 습윤하고 촉촉한 감성의 보이스로 고풍스럽게 부르는 그녀의 보컬은 호감도의 90%를 차지하는 요소. 작품의 프로덕션 완성도는 전작 이상이라고 여겨지며 곡들도 (전작만큼 착 달라붙지는 않으나) 전반적으로 준수해 소포모어 징크스는 무난히 넘어설 것 같다.    글/MMJAZZ 편집장 김희준